Wyjątkowa wystawa malarstwa artystów z Białorusi w Pułtusku. Odkryj fascynujący świat kolorów i emocji!

W piątek, 27 czerwca, we wnętrzach Domu Polonii w Pułtusku odbył się wernisaż wystawy „Reymontowskie kresy w obrazach” – artystycznego projektu inspirowanego życiem i twórczością Władysława Stanisława Reymonta, laureata literackiej Nagrody Nobla.

Uroczyste otwarcie wystawy rozpoczęło się od przemówienia organizatorów, którzy podkreślili rolę Reymonta jako nie tylko pisarza, lecz także kronikarza polskiego ducha, tradycji i obyczajowości. Wydarzenie odbyło się w ramach cyklu wydarzeń kulturalnych Kresowa Dusza na które zaprosiło Stowarzyszenie "Wspólnota Polska". 
Wystawa malarstwa Gienadija Pitsko, Andrzeja Filipowicza, Ireny Miklaszewicz, Tatsiany Kozik oraz Yevy Dmitrijewej przyciągnęła gości do Krużganku Dolnego Domu Polonii w Pułtusku.
 

GIENADIJ PITSKO

Artysta urodzony na Białorusi. Ukończył studia w Bobrujska Art na wydziale ceramiki. Jego malarstwo jest bardzo rozpoznawalne dzięki szczególnej kolorystyce, ukazującej fascynację malarską francuskimi artystami, takimi jak Claude Monet, Amadeo Modigliani, Henri de Toulouse-Lautrec. Prace tego artysty mają wyjątkowy klimat dzięki ciepłej kolorystyce, a częstym motywem są kobiety.

Obrazy Gienadija Pitsko nie tyle chcą nam coś pokazać, co opowiedzieć. To malarstwo narracyjne, odwołujące się do warstwy emocjonalnej, skierowane do wrażliwego odbiorcy. Wszystko co odbywa się w przestrzeni obrazu ciekawi nas, intryguje, pobudza wyobraźnię. Kolorystyka płócien tego malarza jest gorąca i energetyczna. Tworzą ją intensywne czerwienie i fiolety, nakładane szerokimi pociągnięciami szpachli, co przydaje malowanym postaciom lekko zgeometryzowane formy. Sąsiadujące ze sobą plamy barwne robią momentami wrażenie mozaiki.

Od 2008r należy do Towarzystwa Polskich Plastyków przy Związku Polaków na Białorusi. Regularnie uczestniczy w plenerach malarskich w Polsce i na Białorusi. Jego obrazy znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.

ANDRZEJ FILIPOWICZ

Artysta urodził się w 1974 roku w Grodnie. Ukończył Państwowy Uniwersytet w Grodnie na wydziale Malarstwa i Rysunku. Studiował również na wydziale grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Należy do założonego w 1993 roku Towarzystwa Plastyków Polskich działającego przy Związku Polaków na Białorusi.

Specjalizuje się w malarstwie sztalugowym, polegającym na łączeniu różnych materiałów i konwencji .W jego dotychczasowym dorobku malarskim można wyróżnić trzy zasadnicze serie dzieł. Są to portrety, akty oraz pejzaże. Najwięcej uwagi malarz poświęca scenom, w których głównym motywem jest postać kobieca. Obrazy Andrzeja Filipowicza przywołują absolut, są jak dążenie do tego co piękne, wzniosłe, doskonałe. Nie wyobrażają stanu faktycznego lecz dążenie do tego stanu, jakby artysta chciał za wszelką cenę, poprzez swój wyobrażony świat, zachować to co, według niego, kryje się pod pojęciem piękna.

Artysta nie ogranicza się do malarstwa. Osiąga także znaczne sukcesy w projektowaniu wnętrz, fotografii i grafice. Od lat z powodzeniem godzi również pracę twórczą z aktywnością społeczną. Jest stałym uczestnikiem wystaw i plenerów międzynarodowych od 1994 roku wraz z takimi artystami jak Jan Wołek, Franciszek Starowieyski, Edward Dwurnik. Ma za sobą stypendia artystyczne w Stanach Zjednoczonych i Niemczech. W 2003 roku został zaproszony przez emira Kataru na Karnawał Zimowy organizowany w tym kraju. Brał udział w Fashion Week Poland, jesień-zima 2015/2016 w Łodzi , kolekcja „City Life” zainspirowana była jego malarstwem.

W 2017 roku otrzymał nagrodę Ministra Kultury. Odznaczony również nagrodą Ministra Gospodarki Morskiej za udział w tworzeniu wizerunku artystycznego Daru Młodzieży w Rejsie Niepodległości . Obrazy Andrzeja Filipowicza można było zobaczyć podczas wystaw indywidualnych i zbiorowych, między innymi w takich miejscach, jak; Sopot, Warszawa, Toruń, Kraków, Białystok, Kazimierz Dolny, Mrągowo, Pułtusk, Lublin, Drezno, Bruksela oraz Londyn. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.

IRENA MIKŁASZEWICZ

Urodzona w 1968 roku we wsi Kaleczyce na Grodzieńszczyźnie. W 1987 roku ukończyła Liceum Sztuk Pięknych w Bobrujsku. W 1995 roku skończyła studia na Grodzieńskim Państwowym Uniwersytecie im. Janki Kupały (wydział plastyki i grafiki). Ma w dorobku kilka wystaw indywidualnych i liczne zbiorowe zarówno w kraju, jak i za granicą. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, na Litwie i Łotwie.

TATSIANA KOZIK

Urodzona 11 stycznia 1962 w Chotimsku (obwód Mohylewski) białoruska artystka, projektantka mody. W 1980 r. ukończyła Republikańską Szkołę Sztuk Pięknych i Muzyki im. Iwana Achremczyka, w 1988 r. Witebski Instytut Technologiczny Przemysłu Lekkiego (Wydział „Dekoracji Artystycznej i Modelowania Wyrobów Włókienniczych i Przemysłu Lekkiego”). Zajmuje się sztuką dekoracyjną i użytkową (gobelin, batik), akwarelą, malarstwem, projektowaniem odzieży damskiej z lnu.

Laureatka IV Triennale Sztuki Użytkowej (Mińsk), pierwsze miejsce w kategorii „Instalacja” (2019).

Jej prace znajdują się w Muzeum Sztuki w Witebsku, Galerii Sztuki w Połocku, w prywatnych i korporacyjnych kolekcjach w USA, Polsce, Litwie i na Białorusi. Aktywnie uczestniczy w plenerach artystycznych w Polsce i na Litwie, w 2023 roku brała udział w plenerach w Wilnie, Łańcucie, Olkuszu, Wilkasach; w 2024 roku – w Białowieży (Pogorzelce), Rejowcu.

Autorka indywidualnych wystaw koncepcyjnych: „Raj dla ptaków” (Połockie Muzeum Drukarstwa Białoruskiego, 2000); „Zamyślenie nad wielką wodą” (Nowopołocka Miejska Sala Wystawowa, 2006); „Kolorowe sny zimowego ogrodu” (Galeria Obrazów w Połocku, 2010); „Wyspa” (Galeria Obrazów w Połocku, 2015); „Rysunki w powietrzu” (Muzeum Sztuki w Witebsku, 2016); „W tych oknach mieszka miłość” (Galeria Obrazów w Połocku, 2017); „Len. Los. Marzenia” (Muzeum Sztuki w Witebsku, 2018); „W tych oknach mieszka miłość” (Galeria Sztuki „Sztuka” w Mińsku, 2018); „Len. Los. Marzenia” (Centrum Kultury „Festiwalowe”, Grodno, 2019); „W poszukiwaniu wolnego nieba” (Galeria Sztuki Michaiła Sawickiego w Mińsku, 2021).

W 2010 roku miała indywidualną wystawę w galerii Lust auf Kunst w niemieckim mieście Rehburg-Loccum, a w 2011 roku w ratuszu niemieckiego miasta Friedrichshafen (razem z Galiną Wasiljewą). W 2024 roku miała indywidualną wystawę w galerii Piwnica62 w Warszawie. Brała udział w wystawach zbiorowych na Białorusi, w Polsce, na Litwie, Łotwie, w Niemczech. Od 2022 roku mieszka w Białymstoku.

YEVA DMITRIEVA

Yeva Dmitrijewa – artystka i projektantka graficzna z bogatym doświadczeniem oraz silnym zaangażowaniem w tworzenie unikalnych projektów wizualnych. Swoją drogę twórczą rozpoczęła w Szkole Sztuk Pięknych i Projektowania im. A. Kasteyeva, gdzie ukończyła czteroletni program w zakresie malarstwa i projektowania graficznego. Obecnie kontynuuje edukację na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, rozwijając autorskie projekty i aktywnie uczestnicząc w życiu kreatywnej społeczności akademickiej.

W dorobku artystycznym Dmitrijewy znajdują się m.in. udział w wystawie grupowej poświęconej typografii w Warszawie (2025) oraz wystawa malarstwa w duecie w Astanie (2018). Jej praktyka artystyczna koncentruje się na wizualnym opowiadaniu historii, eksplorując różne media i konteksty kulturowe.